Etter fallet til det beryktede jernteppet i Sovjetunionen, satte mange sovjetiske musikere seg for å "erobre Europa". Og de falt i et virkelig sjokk da de fikk vite at sangene som ble akseptert i hjemlandet praktisk talt “med et smell!” Ikke er spesielt nødvendig av Vesten. Det var også en åpenbaring at det ikke var veldig lett å vinne over en utenlandsk lytter. Få klarte å løse dette problemet senere.
Spartakus er mesteren
Det er nysgjerrig at den første og eneste sovjetiske komponisten hvis musikk slo de vesteuropeiske hitlistene og virkelig nøt alvorlig popularitet, var Aram Khachaturyan. En felles innspilling fra 1972 med London Symphony Orchestra under navnet Spartacus rangerte høyt på de britiske hitlistene på 16. plass for en debutant, og bodde der i 15 uker.
Dessverre kunne ikke Khachaturian selv finne ut hvorfor "Spartak" -musikken likte britene så godt. Og de fragmentene av hans strålende verk, selvfølgelig uten gebyrer, hørtes ut i Hollywood-filmene Brass, Kubrick og Cameron. Men Aram Ilyich var heller et unntak. Hans mange kolleger, fratatt den teoretiske evnen til å direkte kommunisere og utveksle musikalsk materiale, kunne ikke engang håpe på minst minimal anerkjennelse. Og de hadde ingen anelse om hvordan de skulle oppnå det.
Se etter en produsent
Boris Grebenshchikov og Gorky Park regnes som "pionerene" for å fremme sovjetisk rockemusikk. Men de skylder oppsiktsvekkende kontrakter snarere en heldig stjerne. Mer presist er det nok for en og annen interesse fra amerikanske produsenter og mennesker som har hatt en viss innflytelse. Si, Grebenshchikov, selv om hans soloprosjekt i Amerika mislyktes, ble hjulpet av Dave Stewart fra Euruthmics-gruppen. Og den kortsiktige populariteten til Gorky Park blant det engelsktalende publikum i USA og deretter Skandinavia var forårsaket av den store interessen for sovjetisk perestrojka, sammenbruddet av det kommunistiske systemet, slutten på den kalde krigen, en viss nyhet og, viktigst, hjelpen fra Stas Namin, Frank Zappa og John Bon Jovi.
Dermed er de første punktene i "instruksjonen" for musikere som drømmer om å oppnå berømmelse i utlandet stor lykke, utseendet eller søket etter en kompetent og erfaren produsent og, selvfølgelig, kunnskap om engelsk. Sistnevnte er viktig selv med tanke på at det er mange kjente og til og med kjære sangere og musikere i USA, som snakker russisk mye oftere. Men hemmeligheten er enkel: For det meste synger de bare for russiskspråklige utvandrere.
Navnene på disse russisk-amerikanske popstjernene er Lyubov Uspenskaya, Mikhail Gulko, Alexander Zhurbin, den første utøveren av Vologda, Anatoly Kasheparov, Anatoly Mogilevsky, Willie Tokarev, Mikhail Shufutinsky og andre. Forresten begynte en ny bølge av kreativ utvandring med den berømte Aida Vedischeva som praktisk talt ble presset ut av Unionen til Amerika i første halvdel av 70-tallet. Akk, men Vedischeva, med alt hennes utvilsomt vokaltalent og massen av hits som "Song about bears", "Hey, sailor!", "Forest hjort", "Chunga-Changa", "Help me" og andre, blir Amerikansk popstjerne mislyktes. Hun møtte ikke en ekte produsent …
Hei Eurovision
I Eurovision Song Contest, som har blitt arrangert siden 1956, for unge utøvere, har sovjetiske artister aldri deltatt. Mer presist, de deltok bare en gang, da Alla Pugacheva, en langt fra ung dronning fra det sovjetiske scenen på 70-tallet, plutselig kom til Eurovision-97. Etter å ha tatt bare 15. plass, øket Alla Borisovna tydeligvis ikke populariteten til russisk musikk. Unge russiske artister og fremtidige vinnere av Alsou, Serebro og Tatu (t. A. T.u.) konkurransen viste seg å være mer forståelig for juryen. Av den viktige grunnen til at stemmene, bildene og arrangementene til russiske kvinner var likt av lyttere, journalister og, viktigst av alt, produsenter mye mer. Konklusjon: Hvis du vil bli hørt og verdsatt, må du forberede høykvalitets og passende materiale til i dag.
Kanskje den mest moderne måten å påvirke hjertene til vestlige musikkelskere og profesjonelle er Internett og muligheten til å laste opp videoene dine for gratis visning på offentlige sider. Slik klarte den fremtidige Eurovision-deltakeren Pyotr Nalich og den vanlige russiske skolegutten Nikolai Voronov å bli berømt, hvis selvlagde videoklipp, tydelig utenom det vanlige med innslag av et freak show og en viss opprørendehet, fikk en million internett-popularitet. Nå har begge virtuelle sangere til og med ekte ledere med produsenter og omfattende kreative planer. Og Nalich turnerte vellykket i det hele tatt, og glemte ikke å sende sin flersides rytter først. Konklusjon: Lær å bruke Internett og være i stand til å overraske og til og med sjokkere publikum med din egenart.
Krevde Netrebko
De fleste russere, som en gang blinket i de vestlige hitlistene, forlot dem for lenge siden, og forsvant fra minnet. Det eneste unntaket er den nye russiske operaprimaen Anna Netrebko, som sang den olympiske hymnen under åpningen av Sotsji-2014. Anna klarte å oppnå en høy grad av etterspørsel på det europeiske kontinentet, der hun gjentatte ganger traff lederne av de nasjonale hitlistene i Østerrike, Belgia og andre land og i Nord-Amerika. Forresten, i Østerrike, som vet å sette pris på klassisk musikk, har det blitt gitt ut et dusin album av den russiske kvinnen. Den viktigste konklusjonen følger av dette: slik at du blir verdsatt og ikke glemt dagen etter konserten, må du lære å synge ikke bare høyt, men også vakkert.
