Poesi har alltid vært et komplekst og kontroversielt tema. Den russiske dikteren er en mystisk, uklar figur. Trengs poeter i det moderne Russland? Kanskje tiden er inne for å forstå dette problemet.
Den udødelige linjen til Evgeny Yevtushenko er et klart svar på dette spørsmålet: "En poet i Russland er mer enn en poet" - mesteren skrev på slutten av det tjuende århundre og forutså på nytt den harde skjebnen til ordets herrer. Tunge trettiårene, skammelige femtiårene, da de prøvde å gjøre poesi til tjeneste for det sovjetiske regimet, da ytringsfriheten var en forbrytelse. Poeten er tidsalderen. Herold av ditt eget land. Han har ingen rett til å holde seg borte. Men forresten er en slik spesiell holdning til poeter bare karakteristisk for russiske lesere. I USA er for eksempel situasjonen noe annerledes.
Poetens "American Dream"
Den nasjonale mentaliteten til den gjennomsnittlige amerikaneren er dette: jobbe ærlig hele livet, og velstand venter på deg: en trofast kone, barn, et koselig hjem og en bil. Men ser du, det er vanskelig å forestille seg en dikter som tjener brødet sitt bare gjennom litterær kreativitet. Ja, han har et spesielt forhold til seg selv, men for å mate familien sin er det nesten viktig å ha en sidejobb.
Her ligger hovedårsaken til de grunnleggende forskjellene mellom amerikansk og russisk poesi: litterært arbeid i USA er nøyaktig det samme som å jobbe på en fabrikk eller selge offentlige varer. Og alle forholdene er skapt for poetisk kreativitet: hvis en forfatter er relevant, vil boken hans bli utgitt, avhengig av stor etterspørsel. Men dette gir opphav til en viss konjunktur. For å være interessant for leseren, må du overraske ham. Poesi nærmer seg reklame, arbeidet til en tekstforfatter. Tekst er en vare. Et forlag godtar ikke bare et godt manuskript. Det må være unikt.
Amerika trenger diktere: de er en del av en enorm verden, en mekanisme for kjøp og salg.
Poeter i Russland
Russisk poesi har alltid stått på randen mellom underholdning for estetikk og profeti. Russiske poeter søkte ikke penger fra sitt arbeid. Snarere var det et kall, noe du ikke kan gjøre uten. I løpet av Sovjetunionens år mottok for eksempel diktere praktisk talt ikke penger for sine egne dikt, men levde av oversettelser. For eksempel laget Boris Pasternak strålende oversettelser av Shakespeare for å forsørge familien. Dette benekter på ingen måte hans talent, men snakker snarere om en viss spesiell vei fulgt av dikteren. Spesiell - på skalaen til en hel generasjon.
Den ideologiske kraften til poesi har alltid vært verdsatt på toppen av regjeringen. Det er vanskelig å forestille seg Sovjetunionen uten hymnen skrevet av Sergei Mikhalkov, skaperen av onkel Styopa. Men dikterne av "ren kunst", imagistene, futuristene skapte ikke for ideologi. De skrev for landet, for de menneskene som poesi kan hjelpe.
En familie overlevde blokaden av Leningrad. Senere sa de: når det ikke var noe å spise, leste de Eugene Onegin. Poesi fascinerte, sult ble sløv, og man kunne leve, tåle litt mer.
Det er ikke for ingenting at selv nå husker de navnet Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Alexander Pushkin, leste diktene sine, finner i linjene skrevet for nesten hundre eller til og med for to hundre år siden, noe nært, noe som berører sjelen. For en russisk person er ikke poesi en vare. Dette er en bitter medisin, en måte å forstå din tid og komme til enighet med den.
Russland trenger diktere så lenge det er mennesker som kan sympatisere med landet sitt. Kunne forstå det ikke bare med sinnet, men også med hjertet.
